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ミュージカル・音楽映画 |
ブルース・ピープル
ヴィム・ベンダースの「ソウル・オブ・ア・マン」に出てくるＪＢ・ルノアーの映像とクリント・イーストウッドの「ピアノ・ブルース」に出てくるプロフェッサー・ロングヘアーの弾き語りが印象に残りました。これを見たあとに勢いで、リロイ・ジョーンズの「ブルース・ピープル」まで読んじゃいました。両方合わせるとさらに面白いです。
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『ベルベット・ゴールドマイン』
アミューズソフトエンタテインメント
price : ￥2,625
release : 2003/12/05
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主演はジョナサン
グラムロックの繁盛を担った1人の男がその世界と共に衰退したのと同様、ジョナサン・リース・マイヤーズもこの映画で輝き散った。『ベッカムに恋して』に出てはいたもの、パッとせず。でも、この映画はジョナサンが主役、クネクネダンスもファンキーだし、妖艶醸し出してたし、歌も上手かった！だのに出演者の頭にくるのはいつもユアン。不毛としか言いようがないでしょ！ユアンのモデルはイギー・ポップだけど、デビボをモデルにしたジョナサンとの朝もやのベッドインを発見されるところはデビボとミック・ジャガーとのソレだし、レコードの写真はグラムロックの被害者の人物だし…と、グラムロックに狂乱した人なら小ネタに大うけするハズ。他、デビボが師事した舞踏家のリンゼイ・ケンプ（恋仲だったとか）も登場。トニ・コレットが妻のアンジーに激似！と、腹いっぱい。 サントラも単品で楽しめます。
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『エビータ』
パラマウント・ホーム・エンタテインメント・ジャパン
price : ￥2,625
release : 2003/12/05
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【商品詳細】
私生児として生まれ、タンゴ歌手から次第にのし上がり、アルゼンチンの大統領夫人となり、政界を支配したエバ・ペロン。わずか33歳の若さでガンで逝った彼女の、激動の生涯を完全ミュージカル映画化した作品。 主演はマドンナ、物語の狂言回しチェをアントニオ・バンデラスが演じる。この作品は映画化まで15年の歳月がかかっており、それまでエバ役に数多くの候補が上ったが、まさにマドンナにうってつけの役どころである。 当然、歌も踊りもすばらしいのだが、エバ・ペロンという女性の力強い生き方がマドンナのキャラクターと重なり、観る者を引きつけて離さない。これまで何本かの映画に主演し今ひとつ決定打がなかった彼女だが、満塁ホームランといっていいほど、生命力あふれるエバを演じきっている。（星乃つづり）
最高のアジテーションが見られる映画
歌うまくなったね！！ びっくりするくらい楽々と美しい声を響かせるマドンナ。声の表現だけでここまでできるのか、と並みの歌手ではない実力をみせつけてくれます。まるっきり新しい歌唱法でささやくような低音から透き通るような高音まで、実に安定した余裕たっぷりな表現でこの映画の魅力の９割くらいはもぎとっていってますね。ラジオで国民によびかけるシーンでは全身総毛立つような壮絶な迫力で歌い上げ、何回みてもそのたびに一緒に力んでしまいます。アルゼンチン国民でもないのに「私も立ち上がるわ！ 戦うのよ！」と本気で思ってしまうほど。ミュージックCDも買って何度もリプレイしました。ここまで歌えて踊れたら、もうどんなことがあっても人生、大勝利ですよね。マドンナ、すげえよ！
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『気まま時代』
アイ・ヴィー・シー
price : ￥3,990
release : 1999/11/25
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ジンジャー・ロジャースの演技力は・・・？
アステア＆ロジャースの共演も８作目ということでお客さんにも飽きられてきたのか当時のアメリカでもこの映画は赤字を出してしまったのだそうです。そりゃあストーリーは毎回同じようなものばかりだったから無理もないのかもしれません。この映画ではすこし趣向をかえてあるんですがそれがかえって逆効果だったのかも？・・・アステアは精神分析のドクターで、そこの患者がロジャース、という設定でダンスよりどちらかというとストーリー重視の感があります（アステアの「ダンシング・ゴルフ」なんかは相当時間かかったらしいが）。しかし彼女のコミカルな演技力はなかなかのものだと思うし、その暴走ぶり（！）はかわいくて笑えるものだと思うのですが・・・私は個人的に非常に好きなので星５つですが、多分一般的には３つかせいせい４つぐらいなのでしょう。
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『ビギナーズ』
コロムビアミュージックエンタテインメント
price : ￥3,990
release : 2005/03/02
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『若さでぶつかれ!』
ジェネオン エンタテインメント
price : ￥4,935
release : 2005/03/04
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『ブラス!』
アミューズソフトエンタテインメント
price : ￥5,040
release : 1998/09/25
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【商品詳細】
炭鉱閉鎖に動揺を隠せない人々。みな生きる希望を失いかけていたが、彼らの心を1つにするものが、炭鉱夫の仲間たちで結成されたブラスバンド、「グリムリー・コリアリー・バンド」。カンパするお金もないから、バンドをやめると心に固く決めた男ふたり。しかし、女性が新しく入ったことで、その決意をいとも簡単にくつがえしてしまう男たち。 さまざまな生活模様のなかで、彼らの心の底を支えているのは常に音楽だ。どんなに辛い人生も、音楽によって人々の心が1つに団結していく。その姿がバンドの音色とともに心に響いてくる。新しい楽器が買えずに苦しみ、家族にも逃げられて、希望とやる気を失い大切な楽器をビリヤードの賭けにしてしまう男。登場する男たちは実に個性豊かで、愛すべき人間味にあふれている。（近藤鈴佳）
笑えて泣ける映画
イギリスの田舎の炭坑労働者たちで組織するブラスバンドの話。音楽が生きる糧になっていて、演奏する者の顔も聞いてる人の顔も輝いている。とても笑えて、とても泣ける映画。
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『ROCKERS』
ビデオメーカー
price : ￥4,158
release : 2000/06/26
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ロックステディ万歳！
またみたくなる映画。国土が秋田県のサイズの国である。地域の密着度が半端ない。そこにはレゲエと踊りが自然とある。ロックステディ全盛期のジャマイカの雰囲気がよく伝わってくる。かのボブ・マーレーも、雇い主の搾取から逃れるべくレコード会社を立ち上げた。しかし、ホースマウスからは「ラスタファリズムの精神」と常に前向きな「陽気さ」が感じられる。臨場感があり、曲も良い。
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『王様と私 特別編』
20世紀フォックス・ホーム・エンターテイメント・ジャパン
price : ￥2,090
release : 2003/11/21
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【商品詳細】
リチャード・ロジャース＆オスカー・ハマースタイン二世のブロードウェイミュージカル劇の映画化。19世紀末のシャム（現在のタイ）王朝宮殿に、家庭教師としてやってきたリベラルなイギリス人女性（デボラ・カー）が、封建的思想の王様（ユル・ブリンナー）のかたくなな心を和らげ、やがて愛されるようになっていく。 アカデミー賞では主演男優、美術、衣裳デザイン、録音、ミュージカル音楽賞を受賞。ふたりが『シャル・ウイ・ダンス』を歌い踊るシーンなどミュージカル映画史上に残る名場面に満ちあふれた名作だ。後にジョディ・フォスター、チョウ・ユンファ主演による歌を廃したドラマ『アンナと王様』としてリメイクもなされている。日本映画『Shall we ダンス？』の主題歌も、本作同名曲から採ったものだ。(的田也寸志）
20Fox-Musicalの大作
ユールブリンナーはこの作品でスターの仲間入りと成った記念作品。
原作は｛アンナとシャム王｝の舞台劇を土台にロジャースがMusical化
してBroadWayで大ヒットした。原因はjeromRobinsのOriental味満点の
balletの振付けと豪華なSet&例によって名曲の数々は今ではClassic
に成って仕舞った。ラング監督もFox作品唯一のMusicalSceneの勘所を押さえられる人だけに各シーンを上品に纏めて居る点は退屈しない。
但し約５０年も前の作品の優雅な流れを現代の若者達が見て何と感じる
のでしょうか？ムーランルージュに代表される最近のMusical作品の
Speed感無意味とも思えるCut&Zoomの多さに馴れた目には退屈感は
残るのではと思ったりして居ます。
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『ヤア!ブロード・ストリート』
20世紀フォックス・ホーム・エンターテイメント・ジャパン
price : ￥2,090
release : 2003/11/21
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とにかく演奏シーンとメンバーが素晴らしい！
純粋に映画としてなら、あまりにも平凡なストーリーではありますが、（もしかしたらアルバムをリリースする時にポールが実際にかかえている不安ではないだろうか）でもポール・マッカートニーのファンとしてなら、ポールが出ているだけでもわくわくするはずです、この作品はとても長いＰＶ（プロモーション・ビデオ）であり、それらのメドレーである作品だと思います。リンゴとのレコーディングシーン、ステージで猫人間の衣装での「心のラブソング」の演奏シーン、ライブ録音された倉庫で練習シーンなど、どれも素晴らしいです。そして共演者がリンゴ・スター、ジョン・ポール・ジョーンズ、エリック・スチュワート、クリス・スペディング、ジェフ・ポーカロ、スティーブ・ルカサーと錚錚（そうそう）たるメンバー。ポールのファンなら必須アイテムではないでしょうか。
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『オズの魔法使 特別版』
ワーナー・ホーム・ビデオ
price : ￥1,575
release : 2005/02/25
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【商品詳細】
愛犬トトと一緒に竜巻に巻き上げられ、魔法の国へと迷い込んでしまった少女ドロシーが、「脳みそのないかかし」「ハートのないブリキのきこり」「勇気のないライオン」らとともに繰り広げる冒険の旅。アカデミー賞作曲・主題歌賞＆特別賞を受賞の、映画史上に残るミュージカル・ファンタジー。 現実をモノクロ、魔法の国を総天然色とも呼ぶべき、けんらんたるカラーで描き分けたビクター・フレミング監督の手腕が光るが、それ以上にドロシーを演じたジュディ・ガーランドの愛らしさが、いつまでも心に残る。もはや名曲としか呼びようのない「オーヴァー・ザ・レインボウ」のすばらしさ！ その後、オール黒人キャストによる『ウィズ』が製作されたり、『ツイスター』『フェイス／オフ』などでもオマージュが捧げられるなど、いつの世も輝きを失わない名作中の名作。（的田也寸志）
カラーは綺麗です
作品自体は本当に素晴らしいです。古いからとか子供向けだとかいう先入観を捨てて観るべき超名作。ただこのDVDに関しはて個人的には冒頭のモノクロパートがノイズだらけでがっかりしました。特別版の前に通常版（？）が出ていてそちらもノイズが多かったのですが、特別版の方が明らかに汚くなっており、リマスター処理のしわ寄せでは？と勘ぐりたくなります。残りのカラー部分はとても綺麗にリマスターされています。
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『サウンド・オブ・ミュージック』
20世紀フォックス・ホーム・エンターテイメント・ジャパン
price : ￥2,090
release : 2003/11/21
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【商品詳細】
修道女見習いのマリアは、修道院では問題児だった。そこで院長は、マリアをトラップ大佐の家に送り、7人の子供たちの家庭教師とした。トラップ家に受け入れられたマリアは、やがて大佐への恋心に気づく。そのうち、第2次大戦が始まって…。 『ドレミの歌』をはじめ、耳になじんだ曲の多いホームミュージカルの傑作だ。第2次大戦前夜の実話がもとになっている。監督は、『ウエスト・サイド物語』でミュージカルに新境地を拓いた、ロバート・ワイズ。ロジャース＆ハマーシュタインによる舞台でのヒットミュージカルを、風光明媚なオーストリアのザルツカンマーグートでロケを実施、映画ならではの魅力に満ちた作品に仕上げた。特に冒頭での70ミリ大画面を利用した、アルプスからザルツブルクまでの空中撮影シーンが見事である。（アルジオン北村）
やっぱり名作
The Sound of Musicと言えば、主人公のマリアが踊りながら歌っているのが印象的。
私が中学の頃には音楽の教材として使われたりしていました。
少し長いのでなかなかテレビの映画で放送されることもなく、DVDで出るのをとても楽しみにしてました。
何度見ても飽きることはありません！！
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『プリンス・オブ・エジプト』
ユニバーサル・ピクチャーズ・ジャパン
price : ￥2,079
release : 2003/07/25
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【商品詳細】
古代エジプトの王子として育ったモーセ（声 / ヴァル・キルマー）は、自分が実は奴隷の子どもであると知り、かつては仲の良かった兄ラメレス（声 / レイフ・ファインズ）との確執も手伝い、やがて王家を出て放浪の旅に出て、奴隷解放のために立ち上がり、王座に着いたラメレスと対峙（たいじ）する。 旧約聖書「出エジプト記」の聖者モーゼの伝説。映画『十戒』でもお馴染みの題材を、ドリームワークス社が4年の歳月をかけて完成させた長編アニメーション超大作。CGをフル活用しての馬車の疾走シーンや、クライマックスの真っ二つに割れる紅海など、ダイナミックな映像を実写版と見比べてみるのもお楽しみ。ヴォイス・キャストも上記の他にミシェル・ファイファー、サンドラ・ブロックなど実に豪華だ。ホイットニー・ヒューストンとマライヤ・キャリーが歌う主題歌「ホエン・ユー・ビリーブ」はアカデミー賞オリジナル歌曲賞を受賞。（的田也寸志）
安っぽい宗教アニメ
半世紀以上昔ならば、いざ知らず。
今どき『出エジプト記』に取材したユダヤ・キリスト教の宗教宣伝アニメなど何故に作ったのでしょうか？
出来映えも安っぽいし、ヘブライ人のカナアン侵略を正当化するような作品で、教育上もよろしくありません。
これまで世界中に蔓延して来た「排他的唯一神教の迷妄」を、これ以上ひろめない為にも、この種の野暮ったい宗教色の強い偏向した作品は制作を中止して貰いたいものです。
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『屋根の上のバイオリン弾き』
20世紀フォックス・ホーム・エンターテイメント・ジャパン
price : ￥2,090
release : 2003/11/21
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【商品詳細】
ウクライナのアナテフカ地方に住むユダヤ人一家の長テビエ（トポル）は信仰と伝統を重んじていたが、5人の娘たちが次々と伝統を無視した結婚を求めるようになり、困惑。一方、政情の不安からユダヤ人は国外追放の仕打ちを受け…。 日本でも森繁久彌や西田敏行の舞台で知られるブロードウェイ大ヒット・ミュージカルを『夜の大捜査線』などの名匠ノーマン・ジュイスン監督が映画化。はじめこそユーモラスだが、次第に哀感が盛り上がる民族色豊かな秀作。長女が嫁ぐ日にみんなが歌う『サンライズ・サンセット』など名曲もズラリ。主演トポルの名演も忘れ難い。常に屋根の上から彼らを見つめ続ける屋根の上のヴァイオリン弾き、その独奏は名手アイザック・スターンによるもの。（的田也寸志）
達観、妙なる旋律、屋根の上のバイオリン弾き。
貧しくとも穏やかなユダヤ人村落での出来事を、生命力に満ちた歌曲の数々で彩った素晴らしいミュージカルです。オープニングで高らかに歌い上げられている「伝統」とはつまり、寂々たるエンディングをも示唆していたのか、と思うと、その喜びと悲しみの濃密さが、改めて胸に染みます。 難解ではないですが、観る者が細部に渡って心情を馳せる事で、意味を深め感動が増す、本当に大人向けのミュージカル映画だなと思いました。
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『ヘアー』
20世紀フォックス・ホーム・エンターテイメント・ジャパン
price : ￥2,090
release : 2003/11/21
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【商品詳細】
フィフス・ディメンションの名アルバム『輝く星座（アクエリアス）』は、もとをたどればアマデウスの名を同名の映画で世間に知らしめた監督ミロス・フォアマンが生みの親といえる。ジェームズ・ラドー、ジェローム・ラグニ作詞、ガルト・マクダーモット作曲の画期的なミュージカルをフォアマンが映画化した『ヘアー』（1979年）は、時期的には『カッコーの巣の上で』と『アマデウス』（いずれもフォアマンが監督し、アカデミー賞に輝いている）の間に作られた。評論家の評価は分かれ（ジーン・シスケルはその年のベスト・フィルムと評した）興行収入もぱっとしなかったためか、世間から忘れ去られていった。しかしこの映画は見事なまでに1960年代をよみがえらせてくれるのである。 『ヘアー』は色鮮やかに彩られたカウンターカルチャー（反体制文化）の世界を再現してみせる。カウンターカルチャーが打ち砕くべき敵としてとらえたもの、それはベトナム戦争だった。監督並びにデザイン担当チームは観るものに迫ってくる映像を作り出し、流れるような動きのオープニングではヒッピーの集団が、警官が、さらには警官の乗っている馬までが「アクエリアス」のおなじみのビートに大いに乗りまくる。セントラル・パークを根城にするヒッピーたちのリーダー、バーガー（このバーガー役でトリート・ウィリアムズは初めて主役を射止めたが、彼のキャリアではこの役が最高だといえる）は、徴兵されたクロード（ジョン・サヴェージ）を仲間に入れてやり、ニューヨークを案内し、これぞ60年代だという最先端のシーンを味わわせてやる。今回の新たな録音はたいへんすばらしく、ハイライトはシカゴのメンバー、ドン・ダカスが披露するタイトル曲「ヘアー」である。バーガーが歌うレジスタンス・ナンバーに「アイ・ガット・ライフ（生きてるんだ）」とあるとおり、感動的に高らかに歌い上げられる最後の曲「レット・ザ・サンシャイン・イン」にいたるまで、この映画はまさにいのちのある作品となっている。(Doug Thomas, Amazon.com)
ＤＶＤ化待っていました
「ヘアー」がＤＶＤ化、それも、低価格で発売されるとあって、すぐに注文しました。 ベトナム戦争がテーマのミュージカルですが、それほど重くないし、他のミュージカルでは、「突然俳優が歌いだす」不自然さをこの映画ではあまり感じさせません。 １０年ほど前、ＢＳでオンエアされた時は、歌詞が全て字幕になってなくて、失望しましたものですが、さすがＤＶＤでは改善されたと思います。 ただ、まだ数曲ほど、歌詞の字幕がなくて、その点がちょっと気になります。 （数年前にＮＨＫで放映されたものでは、全ての曲に訳がありました。）ミュージカルでは歌もストーリーの一部なのだから、完訳してほしいものです。 そういう理由で、星４つです。
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『ラスト・ワルツ〈特別編〉』
20世紀フォックス・ホーム・エンターテイメント・ジャパン
price : ￥2,090
release : 2003/11/21
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何か、映画館で見たときの印象と違うのだけど。
時代が流れているから、この映像を見たのは、２０年ぶりになるのかもしれないが、何か違う。
それは、オリジナルとの編集の違いにあるのかな？
それとも、レボン＝ヘルムは病に倒れ、リック＝ダンコが日本で逮捕されて、その後死亡したからなのか？
ジャケットの明るさが、却って悲しい。
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ファンなら・・・・許せるかな？
伝説のカルトムービー、といった感じですが、ジミの演奏シーンを見るために買いましょう（笑）当時のマネージャー マイケル・ジェフリーがかの「イージーライダー」みたいな映画ってことで企画したものですが、ストーリーって・・あるようなないような・・・。映画としては当時のヒッピー文化を紹介したデキの悪いドキュメンタリーといえば分かりやすいでしょうか。ジミの演奏シーンは最後30分くらいですが映画に比べジミの調子は悪くないです（笑）なかなか気合いの入ったパフォーマンスを見せてくれます。映画だと思うと腹も立つでしょうが、コレクターアイテムということで・・・コアなファンの方は見ましょう。でも高いです、やっぱり。
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『フェーム 特別版』
ワーナー・ホーム・ビデオ
price : ￥1,575
release : 2005/03/25
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【商品詳細】
ニューヨークの公立芸能学校を舞台に、ショービジネス界のトップに立つことを夢み、歌やダンス、演技を学んでいく若者たちの姿を描いた『フェーム』。本作が単純なサクセス・ストーリーと一線を画すところは、与えられた試練に対して、悩み苦しむ生徒たちの姿をもじっくりと描写する、真面目な視点を持っている。 本作で最も有名なのは、音楽を専攻するブルーノ（リー・カレリ）の父親が、息子の作った曲を大音響で大通りに流し、それに呼応した芸能学校の生徒たちが通りを占拠して歌い踊るという、ダイナミックな群舞シーンだろう。アイリーン・キャラが歌う「フェーム」の軽快でパワフルなリズムが、劇中の人物だけでなく観客の心をも躍動させる名シーンだが、実は撮影の時点でこの曲は未完成で、ドナ・サマーの曲を流して撮影を行ったのだそうだ。パーカー監督は歌い踊る生徒たちを6つのグループに分け、それぞれのグループに違う振付をさせることで、あのシーンを演出したというからスゴい。（斉藤守彦）
fameを得る為に
映画のディテールは公開時の1980年まんまなんですが、いつまでも色褪せない名作です。
いわゆる青春映画（恥ずかしい響き..）ですが、舐めてかかるといけません。監督はアラン・パーカーなんですから。
オープニングのオーディション・シーンから、適度な緊張感とユーモアでぐいぐいと物語に引き込まれていきます。
ゲットー上がりの黒人ダンサー、役者志望の赤毛のゲイ、おたくのシンセ小僧、
ステージママ付きのアイドル志望少女、おもしろくないのにコメディアン希望少年、
育った環境は違ってもFAME（名声）を求めて集まってきた気持ちは何時の時代も、何処のどいつでも同じやないかという事です。
それぞれのDREAMをつかむ為にあがき、苦しみ、傷つき、探してます。青春です。
登場人物それぞれの小さいけれど象徴的なエピソードはおもしろく。卒業を向かえる時は感慨深い気持ちになれて泣けます。
圧巻は芸術学校の食堂でのシーン！喧騒の中、あちこちから沸き上がるリズム！ダンス！
いつしか、みんながひとつになってエクスタシーィ！！！
トリハダたつ事間違いなし！MIXEDUP EMOTION !！
（息子の作った曲を親父がタクシーから、拡声器で流すシーンもいいけどね）あの「コミットメンツ」のファンなら、こちらも是非オススメです！て、いうか、こっちの方がおもしろい！
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『グリース 2』
パラマウント・ホーム・エンタテインメント・ジャパン
price : ￥4,179
release : 2003/12/19
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【商品詳細】
初代“グリース”のメンバーが卒業した1961年のライデル高校に、マイケル（マックスウェル・コールフィールド）が転校してきた。そこで彼は“ピンクレディーズ”のステファニー（ミシェル・ファイファー）に夢中になり、彼女好みの男となるべく、神出鬼没の黒覆面ライダーとなって、彼女の危機を救うようになるが……。 前作から2年後という設定で、キャストも一新。まったく新たな構想でお届けする青春ミュージカル映画で、前作の振付師パトリシア・バーチが初監督。明るく無邪気なダンス・シーンの数々にいやみなく、全体的にほのぼのとした気分でゆったり観ていられる作品。また、特筆すべきはミシェル・ファイファーの初主演映画ということで、歌って踊る彼女の若々しい姿は、魅力的。（的田也寸志）
ミシェル・ファイファーが若い！
今も当時も美しさは変わらないミシェルだがやはり若い。演技らしい演技もなく、トラボルタ＆ニュートンジョンの「グリース」のかっこよさとは比べ物にならない内容だが、グリース好きの人・ミシェル（確かデビュー作？）が好きな人は見ておいていいかも。
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「眠れる森の美女｣が一番、美しく感じた。
ルドルフ･ヌレエフに詳しい人には、舞台裏のインタビューや現代舞踊のフィールド･フィギュアが貴重なのだろうが、ダンス初心者としては、最後の「眠れる森の美女｣が一番、美しく感じた。全く無駄のない動きには、感嘆した。
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『オズの魔法使 特別版』
ワーナー・ホーム・ビデオ
price : ￥1,575
release : 2003/11/29
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【商品詳細】
愛犬トトと一緒に竜巻に巻き上げられ、魔法の国へと迷い込んでしまった少女ドロシーが、「脳みそのないかかし」「ハートのないブリキのきこり」「勇気のないライオン」らとともに繰り広げる冒険の旅。アカデミー賞作曲・主題歌賞＆特別賞を受賞の、映画史上に残るミュージカル・ファンタジー。 現実をモノクロ、魔法の国を総天然色とも呼ぶべき、けんらんたるカラーで描き分けたビクター・フレミング監督の手腕が光るが、それ以上にドロシーを演じたジュディ・ガーランドの愛らしさが、いつまでも心に残る。もはや名曲としか呼びようのない「オーヴァー・ザ・レインボウ」のすばらしさ！ その後、オール黒人キャストによる『ウィズ』が製作されたり、『ツイスター』『フェイス／オフ』などでもオマージュが捧げられるなど、いつの世も輝きを失わない名作中の名作。（的田也寸志）
コストパフォーマンス絶大の名作です！
とても有名な名作ですが、超お手頃価格で、購買意欲もそそります。
低価格でも、日本語（但しモノラル）吹き替えがありますので、
子供達も十分楽しめます。
また、メイキング映像もかなりはいっていますので、
名作映画好きな方にもおすすめです。子供達にも、くだらないテレビ番組を見せたり、訳のわからない
高価なDVDを買いあたえるくらいなら、
ちょっと刺激は少ないですが、本作品のような名作鑑賞と行きましょう！
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『ガール!ガール!ガール!』
パラマウント・ホーム・エンタテインメント・ジャパン
price : ￥4,179
release : 2003/07/25
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【商品詳細】
昼間は釣り舟の雇われ船長、夜はナイトクラブのシンガーとして働いているロス（エルヴィス・プレスリー）。その目的は、亡き父とともに作ったものの、今は他人の手に渡ってしまっているヨットを買い戻すためであった。ところが、そのヨットが売りに出されることになり…。 エルヴィス・プレスリー主演による青春歌謡映画。いわば彼の姿と歌をとことんファンに楽しんでもらうためのアイドル映画だが、タイトルのイメージに沿ってか、今回は女の子が満載で、プレスリー映画の代表格『ブルーハワイ』同様に、南国の楽園といった華やいだ印象があるのがいい。プレスリーは冒頭からいきなり『ガール！ガール！ガール！』を熱唱するなど、計13曲を披露。歌姫役のヒロイン、ステラ・スティーヴンスも3曲ほどサービス。監督は『GIブルース』『ブルーハワイ』などでもプレスリーと組んでいるノーマン・タウログ。（的田也寸志）
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『サウンド・オブ・ミュージック』
20世紀フォックス・ホーム・エンターテイメント・ジャパン
price : ￥999
release : 2005/03/16
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【商品詳細】
修道女見習いのマリアは、修道院では問題児だった。そこで院長は、マリアをトラップ大佐の家に送り、7人の子供たちの家庭教師とした。トラップ家に受け入れられたマリアは、やがて大佐への恋心に気づく。そのうち、第2次大戦が始まって…。 『ドレミの歌』をはじめ、耳になじんだ曲の多いホームミュージカルの傑作だ。第2次大戦前夜の実話がもとになっている。監督は、『ウエスト・サイド物語』でミュージカルに新境地を拓いた、ロバート・ワイズ。ロジャース＆ハマーシュタインによる舞台でのヒットミュージカルを、風光明媚なオーストリアのザルツカンマーグートでロケを実施、映画ならではの魅力に満ちた作品に仕上げた。特に冒頭での70ミリ大画面を利用した、アルプスからザルツブルクまでの空中撮影シーンが見事である。（アルジオン北村）
大人向け
３０過ぎてから改めて見て、これは徹底的に大人の映画だなーと思いました。逆に子供が観てもあんまり面白くなかったのは無理ないかと。
大人向けの夢物語。いじましい嫌なやつってメインキャラクターに一人もいない。微笑んで恋人のもとを去る男爵夫人がめちゃくちゃいいです。彼女は素敵な人だけど、国を追われて家族と共にほぼ無一文で国境を越えていく根性は無かっただろうから、そんな苦労をするよりはあそこで別れておいて結局ラッキーだったかもしれないが。
歌はどれも、大人になってから聞くと素晴らしいです。歌詞と共に、味わい深い。
Climb every mountain,
Ford every stream,
Follow every rainbow
till you find your dream,
A dream that will need
all your love you can give
every day of your life
for as long as you live
能天気に明るく、でも実は深い人生の理想を歌いあげている感じ。誰もがそうありたいけれど、見つける人は少ない夢。
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『アカプルコの海』
パラマウント・ホーム・エンタテインメント・ジャパン
price : ￥4,179
release : 2003/07/25
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【商品詳細】
ヨットの水夫マイク（エルヴィス・プレスリー）は、その歌の上手さを買われてホテルのシンガーとして働くことになった。そこで彼は、亡命中の貴族の娘（ウルスラ・アンドレス）と恋に落ちるが、そこにさまざまな邪魔が入り…。 美しい青い海と南国ムード漂うメキシコの観光地アカプルコを舞台にした、エルヴィス・プレスリー主演の歌謡ラブ・ストーリー映画。プレスリーは『ボサノバ・ベビー』などラテン・タッチのヒット・ナンバー11曲を熱唱する。映画の内容云々をとやかく言うよりも、プレスリーの座長公演を楽しむ気分で接した方が得策ともいえる作品だが、007シリーズの初代ボンド・ガール、ウルスラ・アンドレスのグラマラスなバディを堪能できるのは意外な収穫。（的田也寸志）
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『オーケストラの少女』
ユニバーサル・ピクチャーズ・ジャパン
price : ￥1,575
release : 2004/10/27
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【商品詳細】
1937年度アカデミー賞作曲賞（アンドレ・プレヴィン）受賞。当時人気絶頂だった少女スター、ディアナ・ダービンとクラシック世界の大物指揮者ストコフスキーおよびフィラデルフィア交響楽団を共演させて空前の大ヒットを記録した、善意のヒューマニズムに満ちあふれる気持ちのいいヘンリー・コスタ監督の音楽映画である。 失業した楽士を父に持つ娘パッシー（ディアナ・ダービン）は、なんとかしてもう一度父をオーケストラで演奏させたいと涙ぐましい努力を続けて、ようやく失業者ばかりのオーケストラを結成し、ついにはカーネギー・ホールでストコフスキーの指揮をあおぐことに成功する。ダービンも「ハレルヤ」「トラヴィアタ」を歌い、ファンを喜ばせているばかりか、その健気かつ大胆な行動の数々が、少女ならではの初々しい可愛らしさを醸し出し、日本でも男女を問わず多くのファンを獲得した。（的田也寸志）
この映画を見たことのない人すべての人に見てほしい不朽の名作です！
中学生の時ＴＶで放映されたのを見て以来、２度と出会えないと思っていた映画に、３０年の時を経てまた出会えたということは夢のようです。その後大人になり、様々な人生経験を経た後でもその感動は変わることなく、それどころかその時以上でした。主役のパトリシア（ディアナダービン）が、何度もめげそうになりながらも諦めず、ついにストコフスキーに失業オーケストラ楽団の演奏を聴かせる。そこで奏でられる「ハンガリー狂詩曲」のシーンでは、中学生の時には出なかった涙が止まりませんでした。また、主役のディアナダービンが１５歳という年齢にも拘らず難しいモーツァルトの「アレルヤ」を難なく歌い、また他にも映画のオリジナル曲など何曲か歌うのですが、美しいソプラノによく合う耳に心地よい曲が私の心を捉えて離れません。こんなに歌も演技も一級の実力がありしかも声のように顔も美しい子役スター、現代では見たことないです。私にとって永遠のアイドルはこのディアナダービン以外にあり得ません。この映画は１９３７年の白黒映画ですが、だから古臭い映画なんて言わせません。ちょうど日本も今不景気でこの映画に出てくるような失業中のお父さんがたくさんいたりするし、だからこそそんな境遇の人たち、また、そうでない人たちにも最高の元気と勇気を与えてくれる名作です。
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『ジミ・ヘンドリックス』
ワーナー・ホーム・ビデオ
price : ￥1,500
release : 2005/04/22
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【商品詳細】
もし、聖人と呼ばれるのに値するアーティストがいるとすれば、ジミ・ヘンドリックスをおいてほかにはいないだろう。これは、ジョー・ボイド監督・製作による伝説のギタリストのトリビュート作品である。ジミを理解するには、誰かの語りを聞くよりコンサートの映像を見るのが一番だ。ピート・タウンゼント、エリック・クラプトン、ミック・ジャガー、ルー・リード、ジャーメイン・グリアなど、そうそうたる面々が登場し、ジミの思い出を語るのは確かに素晴らしい。しかし、それよりも、もっと雄弁に語るのがジミの演奏なのだ。「ヘイ・ジョー」を演奏したTV番組「レディ・ステディ・ゴー」の白黒映像や、モントレー・ポップ・フェスティヴァルでのクラシックな映像はもちろん、ウッドストックでの「ザ・スター・スパングルド・バーナー」や「ヒア・マイ・トレイン・ア・カミン」を12弦アコースティック・ギターで演奏したワイト島のフェスティヴァル。演奏で自身を語るミュージシャンであるジミを、これほど的確にとらえた映像集はない。 しかし、ミュージシャンとしてではなく、人間としてのジミを知るためとしては、物足りなさを覚える。例えば、ジミの死に触れる話題がほとんど含まれていないこと。当時のジミの恋人、モニカ・ダンネマンなど、ほんの数秒しか画面に登場しないのである。父親、軍隊時代での友人、昔の恋人たち（ニューヨークでジミを“発見”し、英国へ連れて行ったとされるリンダ・キースを含む）が語るジミ像は、あいまいでコメントに統一性がない。ミュージシャンたちの話ですら、音楽そのものが語る雄弁さには遠く及ばないが、“自分に刺激を与えてくれた”というリトル・リチャードのコメントが印象的ではある。（Mark Walker, Amazon.co.uk）
天才ジミヘンドリックスの生涯
このdvdは現在1,500円という価格で売られていますが、実は初ソフト化
の作品なのです。アナログLPでは2枚組のサントラ（白いジャケでジ
ミがアコギ弾いてるやつ）で売られていましたが、映像はソフト化さ
れることなく、密かにこんな形で販売されております。ただの編集版
じゃありませんよ。最初にこれ見たときビックリこいたなー。
みんな知ってるのかなー？
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【商品詳細】
大言壮語。うぬぼれ。ナルシスティック。 レッド・ツェッペリンの『永遠の詩 （The Song Remains The Same）』は1970年代最高のライヴ・フィルムのひとつであり、1973年マディソン・スクエア・ガーデンでの、その時代最も偉大だったロック・バンドの魅力を余すところなく収録している。悪名高い「ファンタジー映像」が演奏シーンを中断するが、幸運なことに邪魔にはなっていない。そこでは、並外れた伝説のマネージャー、ピーター・グラントも含め、個々のバンドメンバーが放縦なロックンロールそのものの登場人物を各エピソードで演じている。唯一、分別と落ち着きがあるのがジョン・ボーナム。自分のマンモス・ドラム・ソロ（「モビー・ディック」）が流れる中、カスタム・カーや、ハーレー・チョッパーや、サンタ・ポッドでドラッグレーサーを運転する彼が見られ、はたまた牛を検査したり、大工仕事をする姿までをも披露。まあ、大金を得た、バーミンガムの労働者階級出身者がすることといえばほかに特にあるまい。その他、錯乱したオペラ座の怪人さながらに、ありえないぐらい巨大なオルガンを弾くジョン・ポール・ジョーンズ（「ノー・クォーター」）。放浪するアーサー調騎士もどきに扮し、お似合いのロック風乙女を不幸な境遇から救出するロバート・プラント（「永遠の詩」「レイン・ソング」）。アリスター・クロウリーを従え、『Led Zeppelin �検戮離献礇吋奪箸防舛�れた魔法使いに出会うジミー・ペイジは、魔術と神秘主義に傾倒していく（「幻惑されて」）。だが、本当の意味での魔法はステージの場面にほかならない。ペイジが魔法にかけられたごとくギブソン・レス・ポールを振り回し（バイオリンの弓は「幻惑されて」で手品師の杖に変わる）、プラントはこれぞロック・アイドルといった風に得意げにステージをうろつき回る。そして、ジョーンズとボーナムがリズムセクションの巨獣と化した完璧な演奏をどうやって生み出したのかは未だもって謎である。多くの欠点もあったからこそ、このフィルムは、まだロックの恐竜が地上を歩いていた時代の貴重なドキュメンタリーとして今でも残り続けているに違いない。（Mark Walker, Amazon.co.uk）
良いですね！
はじめて洋楽のDVDを買って見ました。ジミ―ペイジはやっぱりかっこいい。
あんなギタリストになりたいなぁ。
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【商品詳細】
1969年に開催されたウッドストック・フェスティバルの模様を記録した映画。 ディレクターズ・カット版では、ジャニス・ジョプリンらの映像が新たに追加され、フェスティバルの全貌がさらに明らかになっている。時代を感じさせるCSN&Y、全盛期のエネルギー爆裂のザ・フー、30年早かったギャグ・センスのシャ・ナ・ナ、エア・ギターを必至に掻きむしるジョー・コッカー、そして観客も少なくなって白々とした朝方に登場して感動的なアメリカ国家を演奏した大トリのジミ・ヘンドリックスと、見どころは山のようにあるが、ベスト・アクトは、ここでの凄まじい演奏でその名を広めたサンタナと、呪術的なリズムで真夜中の会場を溶鉱炉の如く熱くしたスライ＆ザ・ファミリー・ストーン。「愛と平和」にあふれた観客の様子にも驚く。（麻路 稔）
もともとビデオを持ってたけど買いなおしました
やっぱりDVDの特権として
見たいアーティストまで一気にジャンプできるのはいいですね
ビデオだとずーっと早送りしないといけなかったので
それを考えると安いものだと思います音楽というものが最も盛り上っていた時期のウッドストックだけあって
アーティストも豪華、演奏内容も最高です
演奏の合間合間によくできたドキュメンタリー部分がはさまっていて
当時の風俗がよく分かり
ドラッグ、フリーセックスといった
ヒッピーブームを知る上での貴重な資料でもあります ただ、「愛と平和」をうたい文句にはしていますが
人々の狂乱と最後のゴミの山を見るとそれも疑わしくなります たぶん製作者の意図も「ウッドストックの光と闇」なのでしょう
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『ワン・プラス・ワン』
ポニーキャニオン
price : ￥3,675
release : 2004/01/21
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ストーンズファンはぜひ
ローリング・ストーンズの録音風景を中心にしたコラージュ風の映画ですが、「動くブライアン・ジョーンズ」を見ることが出来る、というのが嬉しいですね。でも半ば孤立してギターを弾く彼の姿は哀しいですが。ゴダール監督の映画は色彩が鮮やかで気持ちが良い。廃車置場のシーンでも、スプレーの色が際立っていました。ストーンズの演奏にのって、クレーンを使ったラストを見たとき、「これはアクション映画だな」と思いました。妙なカタルシスがあります。
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ロックのアルバムが初めて映画化された
６９年発売のTHE WHOのアルバムを映画化した、７５年当時センセーションを巻き起こした映画です。
トミーと言う一人の人間のトラウマとロック・スターと観客との隔たりを宗教的な要素を交えたストーリーで、豪華な出演者と派手な映像で息をつかせぬ展開が繰り広げられます。
総ての台詞は曲になっておりビデオクリップを集めたような見方も出来ます。映画自体の評価はオリジナルに忠実かどうかと言う点で賛否両論ありますが、まず自分で観て､聴いて､感じて判断してください。
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『ハワイアン・パラダイス』
パラマウント・ホーム・エンタテインメント・ジャパン
price : ￥4,179
release : 2003/07/25
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『オクラホマ!』
20世紀フォックス・ホーム・エンターテイメント・ジャパン
price : ￥2,090
release : 2004/01/23
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【商品詳細】
1907年、まだオクラホマがアメリカ合衆国の正式な州として認められていないころ、カーリー（ゴードン・マクレー）は恋人のローリー（シャーリー・ジョーンズ）を村祭りに誘うが、日頃彼女につれない態度ばかりとっていたことからすげなく断られてしまう。やがてふたりは仲直りするが、彼女はそもそもの約束だからと、雇い人のジャッド（ロッド・スタイガー）と一緒に村祭りへ赴くのだが…。 1943年の人気ミュージカルの映画化で、映画ならではのオクラホマの美しい風景をバックに、若き男女のラブストーリーが華やかな歌と踊りで繰り広げられていく。作曲リチャード・ロジャース＆作詞オスカー・ハマースタイン二世の名コンビによる健全なる歌曲の心地よさ。トッドAOシステム（最初の70ミリ方式で、画面縦横比1：2.2）で撮影された初の作品ということも当時は話題となった。監督は名匠フレッド・ジンネマン。ただし彼の作品群からすると、やや畑違いの題材だったかもしれない。アカデミー賞録音賞およびミュージカル映画音楽賞を受賞。（増當竜也）
MGM-Musicalとは一味違うFoxｰMusical
公開当時はシネラマと同様ですが3台の映写機でわ無い1台の映写機で
シネラマ同様の画質が得られるTOD-AO方式で撮影：公開された最初の
作品でした。BroadWayMusicalの大モニュメントと成った作品の映画化
です。アグデスデミルのダンス振付ですが其迄の振付けとは一味異なり
ダンス自体の進行が物語を語ると言った方式はこの作品以前には無くダンスはあく迄彩りに過ぎないものでした。デミルは振付其の物に
大きく意味を持たせたのでした。映画は其れ迄社会派監督ジンネマン
の最初にして最後のMusical作品ですがMusicalを専門にしている監督の
作品と比較して見ると少し退屈なシーンも時々有り残念なシーンも
無いとは言えない出来上がりに成りました。 劇中の最大の見せ場の20分あまりのバレーシーンも主役2人は踊らず
代役に代わり踊られます。バレーシーンは実に見事に物語を語ります。
オクラホマの主題歌の素晴らしさは其のArengeと共に忘れられない
名曲ですしその他も名曲の宝庫と言える作品ばかりが聞かれます。
Musical-Classicとしてはこの作品は絶対にはずせません。
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『ザナドゥ』
ユニバーサル・ピクチャーズ・ジャパン
price : ￥1,565
release : 2005/07/01
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【商品詳細】
現在の仕事に不満な青年画家ソニー（マイケル・ベック）は、ある日彼の描きかけのミューズの絵画から抜け出してきた美女キーラ（オリヴィア・ニュートン・ジョン）と出会う。やがて彼は、昔グレン・ミラー楽団でクラリネットを演奏していたという実業家ダニー（ジーン・ケリー）が夢見る音楽殿堂“ザナドゥ”製作に協力することになり…。 70年代の歌姫オリヴィア・ニュートン・ジョンの魅力をフルに活かしたミュージカル映画。当時人気だったELOのエレクトロニクス音楽と古きよきハリウッド・ミュージカル・タッチを融合させるという手法で、ドラマ性はそこそこに、明るく楽しいファンタスティックなミュージカル・シーンが矢継ぎ早に登場するので、観ている方もただただ気持ちいい。オリヴィアは前作『グリース』よりも、こちらの方が柄にあった好印象。当時大ヒットした彼女の同名主題歌も、今は懐かしい。また本作は、ミュージカルの大御所的大スター、ジーン・ケリーが銀幕で最後にダンスを披露したことでも忘れられない一篇である。（的田也寸志）
Contrived.
Sonny is an album painter that just can’t get inspired. Enter Kira (Olivia Newton-John) muse one each. She inspires Sonny just as 40 years earler she inspired Danny McGuire (Gene Kelly). So sunny and Danny go off to build Xanadu. There Olivia gets to sing what she does best with the slow light voiced songs as Magic and Xanadu. They get mixed in with qasi 80 stomp and a dash of big band hoopla.This was a vehicle for Olivia in her hay day allowing her to try a sound sampler from different genres. They were lucky to get Gene Kelly as he was the only thing to make the film tolerable. To bad they could not find someone real to play Sonny instead of Michael Beck who played a Highway thug in “The Hard Ride” (1971). The film has lost a great deal of its pizzazz over the years and the muse has failed to amuse future generations. You may want to see the original instead “Down to Earth” (1947) with Rita Hayworth and Larry Parks.
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アルナーチャラム
ラジニカーント演じる金持ちの一人息子が主人公。彼は亡くなった父親の遺言で、3000億ルピーの財産を相続するために一ヶ月で3億ルピーを使い切らなければならなくなった。少しでも残れば遺産はすべて慈善団体に寄付される。主人公はもともと遺産を相続する気はなかったが、それを横領しようと企む者の存在に気づき、遺言に従うことにした。『ムトゥ 踊るマハラジャ』と同じ路線上にある作品なので、『ムトゥ』が気に入った人にはお薦めです。
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『サウンド・オブ・ミュージック』
20世紀フォックス・ホーム・エンターテイメント・ジャパン
price : ￥2,079
release : 2004/02/20
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【商品詳細】
修道女見習いのマリアは、修道院では問題児だった。そこで院長は、マリアをトラップ大佐の家に送り、7人の子供たちの家庭教師とした。トラップ家に受け入れられたマリアは、やがて大佐への恋心に気づく。そのうち、第2次大戦が始まって…。 『ドレミの歌』をはじめ、耳になじんだ曲の多いホームミュージカルの傑作だ。第2次大戦前夜の実話がもとになっている。監督は、『ウエスト・サイド物語』でミュージカルに新境地を拓いた、ロバート・ワイズ。ロジャース＆ハマーシュタインによる舞台でのヒットミュージカルを、風光明媚なオーストリアのザルツカンマーグートでロケを実施、映画ならではの魅力に満ちた作品に仕上げた。特に冒頭での70ミリ大画面を利用した、アルプスからザルツブルクまでの空中撮影シーンが見事である。（アルジオン北村）
愛の賛歌
ここまでオープニングに引き込まれた映画は今までありませんでした。いまでも、この映画の冒頭でジュリー・アンドリュースが『サウンド・オブ・ミュージック』を歌うシーンには感動を覚えます。頭に焼き付いて離れません。内容は、歌を歌うことで生まれる喜びと幸せ、そしていろんな人とのふれあいをミュージカルで表現しています。「ドレミの歌」をはじめ、誰でも知っている馴染みの歌がこの映画から生まれたとい |
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