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アーティスト・パフォーマー別 |
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『サンフランシスコ・ライヴ』
ワーナーミュージック・ジャパン
price : ￥3,400
release : 2005/11/09
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MOTLEY 完全復活！
モトリーのライブは、今まで３回見たことあるのですが、オリジナルメンバーが揃っているライブは見たことありません。ボーカルが違ったり、ドラマーが違ったり..。 そして今年行われる来日公演も見に行けそうにません。なのでこのライブDVDはほーーーんとに待ちに待ってました。 情報によると、サーカスっぽい演出とか、第一部、二部に分かれてるとか、初期の名曲のオンパレードとか。 噂は実際ライブを見てみないとなんとも言えないのですが、このDVDを見れば今のモトリーのすべてが分かるでしょう。 このメンバーが揃っていれば絶対素晴らしいはずです！！ 来日公演を見に行くすべての人は、このDVDを見て予習しておくといいんじゃないでしょうか！
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感動の一言です!!!
こんな素晴らしいトリビュート・コンサートが他にあるでしょうか？いろいろな人たちがQUEENの歌を歌うのですが、その中でもジョージ・マイケルのSomebody To Loveには圧倒されます、鳥肌が立ちます、凄すぎます!!!この一曲を観るため、聞くために買っても損はしません。他にもガンズのアクセル・ローズにも拍手を送りたいです。素晴らしいトリビュート・コンサートだと思います。
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素直に良いです
今まで鬼束さんのＰＶを見たことが無かったので良かったです。
ベストアルバムよりこっちの方がお得な気がします。
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最高ですｖ
どのダンスもかっこよくて、ずっと見とくたいくらいです！特典映像ももちろん素敵でしたｖ
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壊れてしまえって感じでよかった
個人的にはライオンとリビドーが好きです。
昭仁さんがココまで動き回るのはこの先見れるのでしょうか・・ｗ
ＣＤとは全然違い、声張り上げて全力で歌う感じとかはほんとにライブ！って感じで画面通してもその盛り上がりが伝わった。
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【商品詳細】
花が満開の時期、ニューヨークのセントラルパークでコンサートを行おうと提案したのはポール・サイモンだった。1981年9月19日、11年の時を経て、サイモン＆ガーファンクルが再結成を果たした。アメリカで最も優れたフォーク・ロックの2人組が帰ってきたのだ。これは、その時の貴重な映像を収めた作品である。（同様に、『ライヴ・フロム・ニューヨーク・シティ・1967』もおすすめしたい。） セントラルパークに50万人以上もの観衆を集めた伝説のコンサート。『セントラルパーク・コンサート』には、甘く切ない響きを持つピュアなサウンドと共に、音楽家としての全盛期にいる40代の彼らの姿が映し出されている。リラックスした様子で演奏を楽しみ、完ぺきなトーンでハーモニーを奏でる2人。本作品には、サイモン＆ガーファンクルとしての作品のほか、サイモンのソロ曲も収録。「追憶の夜」に加え、サイモンが初めてライヴで披露する「ザ・レイト・グレイト・ジョニー・エース」も演奏される。最初から最後まで見逃せない。純然たる美が87分間にわたって収められた作品である。（Michael Mikesell, Amazon.com）
２０年前に帰った！
当時、TVの放映を見てレコード（LPですね）は、弟が買いました。それをテープに録音して何度も聞きました。曲の順番なんか完ぺきに頭に流れています。レコードに入っていないポールの曲とアンコールがまさにあの時のTVを思い出します。本当に発売されてよかった！
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『LIVE BIRDMAN』
ビクターエンタテインメント
price : ￥6,800
release : 2000/01/01
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中居君、歌えて良かったね。リコーダーも良かった♪
かなりいけてるライブです。オープニングからかっこいいー!
中居君の『歌えて良かった、去年も歌いたかった。でも言う勇気がさらさらなかった』と笑顔でトークする場面だけで私は満足。☆
メンバーの髪型についてのトークも笑えます。とにかく映像がきれいで、カメラアングルも良く、これはスマップファンなら購入して損はしないはずです。今からでも遅くありません。
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ひとぴょんサイコー
解放区、市場に行こうのPVは初めて見ましたがホントいいですよー！！
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SPEEDの象徴そのもの
"my graduation"の映像は、涙を誘います。人気絶頂のままで解散し、"graduation"（卒業）して行った、SPEEDの象徴そのものです。
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当たり
フレーニ＝ミミのゆったりとした1960年代カラヤン版に慣れていたので、最初はテンポが早くて驚きでした。ミミ役のドマスの鷲鼻と口の大きさに目がいってしまいましたが、演技や歌がうまいので気にならなくなりました。初めて見た動くアルバレスが結構素敵で、ロドルフォのイメージどおりの若々しい張りのあるテノールを堪能できました。カラヤン版の品のある美しさもいいものですが、いい意味で現代的なこちらもかなりのレベルだと思います。本来なら星５つをつけるところです。星ひとつ減らしたのは、ムゼッタ役で東洋系のヘイ＝キュンホンの、ビジュアルも声質も最後まで好きになれなかったからです。
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クライバーならではの雰囲気を楽しめるＤＶＤ
指揮台に上がって一礼しても鳴り止まない拍手に、クライバーも思わず苦笑して再度オケを立たせて一礼する、そのはにかんだ笑顔を見た瞬間に、その会場にいるかのような感覚に陥る。ぐいぐいとオケを引っ張るかのような「リンツ」。すみずみまでオケを操作しつくしたかのようなブラームスの２番。指揮棒をさまざまに持ち替えながら十指をことごとく使ってのクライバーの指揮ぶりも見事なものだ。音質もよい。ただ画像がややセピア色に見えるのは、時代か会場の照明のせいか監督の演出か。クリアな画面を見慣れた目にはちょっと異質に感じられた。しかし、演奏はそれを補って余りある名演である。
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【商品詳細】
数多くの雑誌や広告写真をはじめ、CDのジャケット撮影でも実績のあるフォトグラファー、紀里谷和明監督が手がけたシングルクリップに加え、貴重なメイキングシーンも楽しめる宇多田ヒカルのクリップ集DVD第3弾。 宮殿の王子様を思わせる黒い衣装のヒッキーと、バレリーナ風の白い衣装のヒッキーとのせつない恋物語を描いた「FINAL DISTANCE」、カラフルなファッションを身にまとい、旗を片手に動物たちをコミカルに先導する「traveling」、Tシャツ&ジーンズ姿で楽しそうに食器を洗う姿がほほ笑ましい「光」、動物たちがのびのびと暮らすユートピアの中で優しさを込めて歌う「SAKURAドロップス」、楽園をテーマにハワイのマウイ島で撮影された「Deep River」の5曲を収録。ヒッキーのプライベートスペースで進められた「光」のクリップ撮影のメイキングシーンでは、監督が指示するお皿の洗い方にヒッキーが反対意見。“皿洗いの経験がないからだろ、あなたはぁ。じゃあ一回、紀里谷テストで行きまぁす”のひとことで、監督がお皿洗いをさせられる場面も。監督とヒッキーの真剣なやりとりを中心に収められたメイキングシーンからは、2人の厚い信頼関係が伝わってくる。（速藤年正）
紀里谷さんの作品集
このDVDは「結婚相手の紀里谷さんってどんな人？」という世間の
興味に対する回答だと思います。単にクリップの監督という以上に
「若くて、才能があって、宇多田さんやスタッフに信頼されている
紀里谷さん」を前面に出しています。地上波のテレビ番組では通常PVはほんの一部しか放送されないため 細かい点には気づかないことが多々ありますが、そのような部分でも
非常に作りこまれていることがよくわかり堪能できました
（特に「traveling」）。
購入する価値は十分すぎるほどあると思います。
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婦女子必見！
カイリー・ミノーグときたらエロエロ魂炸裂で男子悩殺！といったところですが、本当は婦女子にこそ観て頂きたいＤＶＤです。身長155センチとガイジンにしては小さいカイリーですが、スタイルは最高にいいです。一昔前のおじさんだったら「トランジスタグラマー」とでも言いそうな感じ。特にプイッと上がったお尻を見た後は、自分のお尻をしげしげ眺めてしまうほど。ダイエットによさそうです。…とまあスタイルもともかく、時系列になっているせいか音楽や画像処理の編纂を見比べるのも面白いと思います。なんとなくキワモノ的に扱われているカイリーですが、よく聴けば「このひと歌上手いのね」という場面にも出くわします。33曲入ってこのお値段は絶対に買い！です。
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「Michael Jackson is the KING of POP !」
一点の曇りもなく、子供達は口々にそう叫んでいた。確か「Jam」のビデオクリップだったと思う。
当時、MJは世界に君臨していた。この作品を見ると、彼の底知れない才能と絶頂のパワーに、今なおひれ伏さずにはおれない。初めて本作を見たとき、私が最も驚いたのは「In The Closet」だった。
撮影監督/ハーブ・リッツ。彼は、世界屈指の写真家だった。
彼が撮るポートレイトには、対象の生き生きした魅力と神々しい気品が溢れている。ハリウッド・スターはじめ著名人達に最も愛されたH.リッツが、ビデオも手がけていたとは！
共演/ナオミ・キャンベル。知らぬ者なきスーパーモデルだが、実は演技もダンスも上手い。
そして振付は、ボブ・フォッシーのオマージュである。
元ネタは、映画『星の王子さま』（1974）でフォッシー本人が踊った、クールな「ヘビのダンス」。あのとき、フォッシーは砂漠でムーン・ウォークをやっていた。私はそれを見て「ひょっとして、これがMJのお手本？ ならば、MJがこのダンスを踊るのを見たい…」と思っていた。
現に、踊っているではないか！
しかも、黒い宝石のようなナオミと、セクシーにからみながら…。これは眼福と言えよう。 ちなみに、MJはショートフィルム『ゴースト』で、フレッド・アステアが『恋愛準決勝線』（1951）で踊ったトリッキーなダンスを再演している。いずれも、スタンリー・ドーネン監督作品だ。
S.ドーネン監督といえば、『雨に唄えば』（1952）や『パリの恋人』（1957）が有名。しかし、MJは、あえて通好みの作品を引用している。実に心憎いし、興味深い。 彼の優れたセンスと深い造詣は、本作品収録の様々なビデオクリップに表れている。ぜひ、あなたの目で確かめてほしい。
そして今一度、「MJ is the KING of POP !」と叫ぼうではないか。
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現時点ボブマーリー最強ライブＤＶＤ
いろいろとボブマーリーのライブ映像を見てきたが、純粋にボブ自身やバンドのパフォーマンスという点ではこれが一番心に迫るものではないだろうか。かつてはビデオで出てたもので、このたびうれしいＤＶＤでの再発となった。この時期のボブのライブはまさしく脂がのっている。画質や音質も上等で言うことない。選曲的にもベストに近い内容でおすすめ。値段はやや高めだが、ボブのライブＤＶＤをなにかひとつ買ってみようというならこれだ！何度でも見てしまいます☆
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豪華なライブ☆★
このライブに実際いったのだが、セットに演出にとても豪華だった。
ステージは二つあって、客席の中央のステージまではメンバーがカラフルな車に乗って移動するというのもあった。ＤＶＤでもそれは十分に伝わってきてtrickでがyukihiroがギターを弾いていたりtetsuの派手な衣装など見所はたくさんあります。最後のpiecesは本当に感動的だった。値段は高いが曲数もあるし見所満載なのでけっこうお得感はあると思う。
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凄さのケタが違う！カラヤンのチャイコフスキー最終録音。
カラヤンが最も得意とし、その演奏録音に最もこだわりを持っていたとされる、チャイコフスキーの後期３大交響曲の、それぞれ最後の録音（悲愴は実に７回目）です。私はカラヤンのチャイコフスキーの演奏が大好きで、1971年の華麗かつ豪華絢爛なＥＭＩ盤と、1975〜76年のパワフルで重厚なＤＧ盤（どちらもオケはＢＰＯ）とを聴き比べていつも感動しています。（どちらも最高の凄い演奏です！） しかし、このカラヤン最後のＶＰＯを指揮した演奏は、その凄さのケタが違うと感じました。この演奏には、行き着く所まで行き着いた「深さ」があります。特に５番、６番はこれ以上のものは考えられない程の出来栄えです。 あまりの感動に（表現する言葉が見当たらない）私にとっては涙なしでは聴けないＤＶＤとなりました。これは一生の宝物です。
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『トミー』
キングレコード
price : ￥2,625
release : 2006/01/25
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【商品詳細】
ジャック・ニコルソンが歌う（歌おうとする）のを聴きたいと思ったり、アン・マーグレットが酔っぱらったようにベイクド・ビーンズの滝に打たれて跳ね回っているところを見てびっくりしたいと思ったら、『トミー』はまさにうってつけの映画だ。ザ・フーの素晴らしいロック・オペラは、たまたま監督ケン・ラッセルの映像に対する過剰趣味と抜群に一致、この1975年の映画は、ケン・ラッセル監督にとってもっとも代表的な作品となった。この作品は、ミュージカル的誇張がなされた発熱夢であり、それはピート・タウンゼントの、ロック叙事詩を描くという野心におあつらえのものだったのだ。内容は、表題の“耳が聞こえず、口もきけず、目も見えない少年”（ザ・フーのヴォーカル、ロジャー・ダルトリーが演じる）が、知覚を奪った子ども時代のトラウマを乗り越え、“ピンボール・ウィザード”となり、組織化された宗教の偽善に対してタウンゼントがしかける壮大な戦いの救世主というものだ。 ラッセル監督の影像催眠術にかけられ、観客は夢見状態になるにもかかわらず、ストーリーは驚くほど首尾一貫している。トミーのオデッセイは映画全体を覆う音楽を通じて描かれ、それぞれの曲、血が逆流しそうな「アシッド・クィーン」（ティナ・ターナーのはまり役）、善意の医者役のジャック・ニコルソンの一曲、そびえ立つエルトン・ジョンの「ピンボールの魔術師」、そしてダルトリーの自己覚醒的「僕は自由だ」といった曲が、トミーの成長の過程で軸となる章を表している。エリック・クラプトンや、（すごいことに）ザ・フーのドラマー、キース・ムーンらも登場している。 すべてを通じてケン・ラッセルは信心深いといってもいいほどタウンゼントのアーティスティック・ヴィジョンに忠実だ。初公開当時こそ、評論家は賛否両論だったが、今みると『トミー』はいかれた映画のマイナー・クラシックであり、創造力をかきたてるミュージカルの鬼才作品として価値があるのだろう。（Jeff Shannon, Amazon.com）
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『録歌選 金銀』
トイズファクトリー
price : ￥5,250
release : 2001/12/26
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最高ですヨ☆★
最近ゆずにはまって、「家でＰＶ見れたり出来ないか」と探して
出会えたのがこの『録歌選金銀』
私はケチなので買うか買わないか迷ったんですけど思い切って購入！ホントに買って正解でした �遙�(>∀<)
私の好きな曲→夏色、サヨナラバス、友達の唄、からっぽ、少年が
全部入ってるんです！しかもこれまたゆずの２人が良い感じ!!
もちろんこれ以外の曲も最高です♪
しかも曲と曲の合間にストーリーやエピソードがあって
ＰＶ以外にも楽しみ所満載です（^^)vv もぅ何回みてもあきません！１日１回くらいみてます(>∀<)
ホントにこの興奮はみてみないと分かりませんよ！
あなたも早く買ってゆずの良さにとろけましょう☆
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【商品詳細】
よほど無感動な人でない限り、このコンサート記念ビデオは楽しめる。ただし、実際のウッドストック'99フェスティヴァルについては、なるべく忘れた方が好都合だ。観客の体験した一連の出来事や、このイベントの暴力的な結末を知らない人ほど本作を楽しむことができる。すべてを2時間半に要約した本作では、総勢29組の出演アーティストが1曲ずつ披露。ファンク、ロック、ヒップ・ホップ、ポップ、何でもありだ。開幕を飾るジェームス・ブラウン（「Sex Machine」）から悪ガキ軍団リンプ・ビズキット（「Show Me What You Got」）まで、数世代にわたるパーフォーマーたちが集結し、ウッドストックという“ブランド”（今回のイベント・プロモーターたちは露骨にそう言っている）を盛り立てている。ヤスガー農場での第1回目から30年を経てのウッドストックだ。 しかし、この99年版は、第1回目のプロモーターが1名関与しているとはいえ、父親世代の知っているウッドストックではない。閉鎖中の軍用飛行場へと会場を移した今回は、高額な利権やグッズ・ショップが付いて回り、有料番組やケーブルテレビ（それにもちろん、将来リリースされるホームビデオ）を意識して演出された。そんな『Woodstock '99』は、30年前に掲げた“平和と愛と音楽”から遠く隔たっているように思われる。本作の制作陣は撮影をビデオで行い、スムーズな編集、鮮明なサウンドを実現。見ても聴いても楽しい作品に仕上げている。もしも本作の監督チームが観客席の模様を挿入したり、若干刺激的な（そして若干あざとい）要素を加えるために、トップレスの女性ファンたちが途切れることのない音楽に合わせて踊るところを見せていたら、本作はカルチャー・ドキュメンタリーでなくドラマ性のない単純なコンサート・ビデオになっていた。イベント・プロモーターたちがみずから本作の総指揮を取っていることを考えれば致し方ないところだが、劣悪な衛生環境や、最後にはレイプや暴動が発生したことに関するコメントは出てこない。だが実際には、こういった問題が今回のイベントに暗い影を落としたのだった。 上記のような汚点が削除されても、登場アーティストの数は減らされていない。出演は、G・ラヴ＆スペシャル・ソース、ジャミロクワイ、リット、ライヴ、シェリル・クロウ、DMX、オフスプリング、コーン、ブッシュ、キッド・ロック、エヴァークリア、デイヴ・マシューズ・バンド、アラニス・モリセット、メタリカ、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、エヴァーラスト、エルヴィス・コステロ、ジュエル、メガデス、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、その他多数。中にはイマイチなチューンもあるが、この顔ぶれの多さは圧巻だ。実際のイベントと違って、早送りを使えるのもいい。上っ面のコミュニティ意識をかき立てるための“心温まる”一幕とか、つまらないラップ・ロックをたれ流すインセイン・クラウン・ポッシーの“悲しむべき”ステージ（汚い言葉でバカバカしい泣き言を繰り返す「F* the World」）などを飛ばして見られるからだ。 これほどの内容であっても、大物出演者たちの熱烈ファンは、もっと強烈なパフォーマンスを見てみたいと思うかもしれない。しかし、保護者の方々は注意して頂きたい。本作には過激な歌詞や一部の行儀の悪いファンたちの映像が含まれており、これらに対して注意を呼びかけるステッカーが貼られている。（Sam Sutherland, Amazon.com）
ごった煮
いろいろ入ってます。好きなものから嫌いなものまで。まぁ嫌いなものは飛ばせばよいので。全体としてはLIVEの雰囲気も伝わってきて良かったですよ。
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本当のTMネットワーク
ＴＭとしての小室哲哉がキーボードを弾いていた頃の
最後の映像です。
今は新しいタイプのシンセサイザーの開発により
鍵盤の無いシンセサイザーをいじってます。。曲は後期のものがほとんどで
キャロルやリズレからの選曲が多いです。
ラストはライブだけでしか歌わない「タイムマシーン」という曲です。
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『狂気』
ビデオアーツ・ミュージック
price : ￥2,940
release : 2005/11/02
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アイアン・メイデン最高！
アイアン・メイデンのコンプリート・ビデオ・ヒストリーを
２枚のディスクに収録しています。
ライブ、プロモーションビデオ、未公開映像も満載でお勧めです。
リージョンフリーなので日本のＤＶＤプレーヤーやＰＳ２で観れます。収録曲： Women in Uniform
Wrathchild
Run to the Hills
The Number of the Beast
Flight of Icarus
The Trooper
2 Minutes to Midnight
Aces High
Wasted Years
Stranger in a Strange Land
Can I Play with Madness
The Evil that Men Do
The Clairvoyant
Infinite Dreams
Holy Smoke
Tailgunner
Bring Your Daughter to the Slaughter
Be Quick or Be Dead
From Here to Eternity
Wasting Love
Fear of the Dark
Hollowed Be Thy Name
Man on the Edge
Afraid to Shoot Strangers
Lord of the Flies
Virus
The Angel & The Gambler
Futureal
The Wicker Man
Out of the Silent Planet
Brave New World
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おぉ！！
やっぱりね、最終でしかも追加ともなると、昭仁さんの声枯れてるんです
だから下のパート歌ったり、歌詞間違えたり（はいつものことか）
いつものテレビやCDの中のポルノはこのDVDの中には居ません。ライブ中の超盛り上がったポルノだけです。
アルバム発売まで名前がなかった晴一さんの「didgedilli」
もう本当に格好よかった。他にもタマちゃんもすごい笑顔でベース
弾いてて「ああ、本当に楽器が好きなんだ・・・」って思った。
勿論他の２人も笑顔でしたがタマちゃんのは特に印象的。 いや、昭仁さんはライブの時人変わりすぎでしょ。
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『LIVE WARP!!!』
ビクターエンタテインメント
price : ￥3,800
release : 2006/01/25
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『ベスト&ストーリー』
ワーナーミュージック・ジャパン
price : ￥5,900
release : 2005/10/05
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終わらないbestとstory
新旧のプロモを網羅した「Best」と、BBCのスペシャル番組を基にする「Story」の2枚組。特に「Story」はLDから大分間を開けての貴重なソフト化。その間に「Story」でビール片手に語るボブ・グレットンが亡くなり、映画「24hour Party People」があり、あくまでマイペースにアルバムを二枚出し、フェスにも出演している。
カリスマボーカリストが自殺しても、レーベルが破産しても、戦友のような敏腕マネージャーが急死しても、演奏はヘタクソで洗練からは程遠くとも、2枚のDVDでの彼らの表現はずっと、泣ける程に瑞々しいままだ。
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【商品詳細】
過去のツアーで巨大かつ超豪華なスペクタクルを展開したU2だが、アルバム『All That You Can't Leave Behind』にともなうツアーでは、過剰な演出を避けることにした。アルバムがシンプルでムダのないサウンドへの回帰を告げていたのと同様に、ライヴも小さめの会場、親密な雰囲気という原点に戻ることになったのだ。そこから生まれた本作『Elevation Tour 2001: Live from Boston』は最初から最後まで素晴らしく、U2がどれほど偉大なバンドなのか思い出させてくれる。ここに収録されているのはボストン公演で、新旧のチューンを程よく織り交ぜた内容。中には20年以上前に書かれた曲もあるが、サウンドは相変わらず新鮮で現代性を感じさせる。「Sunday Bloody Sunday」、「Where the Streets Have No Name」、「I Will Follow」などの古典的名曲あり、「Beautiful Day」、「Elevation」などの新たな人気曲あり。いずれも圧倒的な名演だ。実際にコンサートに行った人は、本作を思い出の品として永久保存したくなるはず。行かなかった人は、本作を見て会場に居合わせなかったことを悔やむかもしれない。（Helen Marquis, Amazon.co.uk）
PRIDEやONEのないライブなんて…。
総じてすばらしいライブです。また、ベースのアダム好きな私としては、カメラワークや音も良いと思います。残念なのが、Ｕ２の代表曲ともいえるPRIDEとONEが収録されていないこと。エレベーションツアーのライブＤＶＤは他に母国アイルランドのスレーン城でのものがあります。Ｕ２のファンはボストンとスレーン城の２つを買って見まくるべきですが、そうでない人にはスレーン城の方をオススメします。
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なかなかよいです
リージョンフリーで価格もお手ごろなので買いました。
新しいギターリストはあんまりかっこよくないですけど。
曲はいいし、ライブアクトはすばらしいので、一回でもライブを行った人は、思い出しながらフケルにはとてもいい一枚かと思います。
西新宿７丁目の海賊版を買うぐらいなら、これは買わなきゃだめでしょな。なんて。
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【商品詳細】
70年代レゲエのファンなら大喜び間違いなしの1作。ジミー・クリフやジョー・ヒッグスがみずからの音楽について語るのをお聴きあれ。精力的なプロデューサー兼ミュージシャンであるリー“スクラッチ”ペリーが、伝説のブラック・アーク・スタジオで活動する姿をご覧あれ（仕事の相手はジュニア・マーヴィン、ヘプトーンズ、アップセッターズら）。コンサートでのマイティ・ダイアモンズ、ラス・マイケル、U-ロイのイキのいいサウンドをお楽しみあれ。ただし、ジャマイカ音楽界のもっとも有名な輸出品であるボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズのファンは、少しばかり失望するかもしれない。というのも、このドキュメンタリーには短い演奏風景が2回ほど出てくるだけだから。それでも、絶頂期のミスター・ミュージックことマーリーをチラリとでも拝めるぶん、何もないよりはありがたい。 この1977年度作品は、ジェレミー・マール監督による全14部の『Beats of the Heart』シリーズに属している。上記以外にも、年代もののモノクロ映像で登場するジミー・クリフ、コンサート出演中のトゥーツ＆ザ・メイタルズ、スタジオにおけるグラディエイターズ、アビシニアンズ、サード・ワールド、リハーサル中のインナー・サークルをフィーチャー。演奏シーンやインタビューの合い間に、キングストンにおけるストリート・ライフの風景が散りばめられる。これは、ナレーターの以下の主張を実証するものだ。「現在のジャマイカでは、レゲエという音楽は娯楽をはるかに超えた存在だ。レゲエは強力な社会勢力であり、日常生活での苦悩を言葉とリズムに託して描き出す――描写的で、啓発的で、説得力のあるやり方によって。」（Kathleen C. Fennessy, Amazon.com）
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栄光に向かって走る・・・
ＴＲＡＩＮ−ＴＲＡＩＮ が最高。１６年前のものとは思えません。
キスしてほしいはかわいくてイイ。
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【商品詳細】
当初、2枚組全3セットのアルバム『ザ・ビートルズ・アンソロジー』にともなうミニTVシリーズとして放映されたドキュメンタリーだが、これは監督ケン・バーンズの壮大なプロジェクトの一部でしかない。それでも、歴史家か熱烈なファンでない限り、期待した以上のかなりの分量、特に初期のころ、リバプールでのライヴに関しての映像の豊富さに圧倒されるだろう。このドキュメンタリーのもととなった資料はおびただしいもので、ビートルズがそのスタイルを確立する以前の初期のころのライヴ映像や音源なども含まれている。実際には1963年に始まり1970年に終わったビートルズ狂といわれる時代の、ライヴ映像やホームビデオ、記録目的の素材といったものも、広範囲にわたって紹介されている。最大の見どころは、当然ながら、ザ・ビートルズのメンバーのインタビューだ。ジョン・レノンの未発表曲2曲に手を加えた“ザ・ビートルズの新曲”とともに、未公開のレノンのインタビューが収 録されており、彼の辛らつな発言も聞くことができる。本作は、エルヴィス・プレスリーが始めて、ビートルズがその後を引き継いで飛躍的に発展させた、ロックンロール全盛期の様子をまとめた包括的な記録といえる。本ドキュメンタリーは、この4人のミュージシャンたちが1960年代、自分たちを取り巻く世界を変えた様子や歴史的な意味合いをしっかりと感じさせてくれる。（Marshall Fine, Amazon.com）
心から音楽を愛し、お互いを愛する天才たち
中学校のときにビートルズのレコードを擦り切れるほど聞いた。ほとんどのアルバムも所持している。このDVDを最初に聞いたときの感動は、その音の素晴らしさである。ほとんどおもちゃのようなステレオで聴いた（そして聴き覚えた）音とは異次元のものである。また、もうひとつ感動したのは、ビートルズの４人が音楽を心から楽しみ、そしてお互いのことを愛し、尊敬していることが映像を通じてひしひしと伝わってくることである。それは、後期の画面からも伝わってくる。「お互いがうまくいっていない」という理由で解散したビートルだと思っていたが、何か言葉にならないつながりを持っていることを感じた。 最初にビートルズを聴いて３０年経った今、この映像を見られたことは幸運である。
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伝説のジャズ・ギタリスト
伝説のジャズ・ギタリスト達の映像集第１弾。
ウエス・モンゴメリー、バーニー・ケッセル、ジョー・パス、ハーブ・エリス
の貴重な映像を集めたコンピレーションです。
リージョンフリーなので日本のＤＶＤプレーヤーやＰＳ２で観れます。収録曲： 1. Wes Montgomery - Twisted Blues
2. Joe Pass - Original Blues In G
3. Barney Kessel - Basie's Blues
4. Herb Ellis - Medley:It Might As Well BE Spring/Things Ain't What They Used To Be
5. Wes Montgomery - Jingles
6. Herb Ellis & Barney Kessel - A Slow Burn
7. Joe Pass - Do Nothin' Till You Hear From Me
8. Barney Kessel - The Shadow Of Your Smile
9. Wes Montgomery - Yesterdays
10. Herb Ellis - Sweet Georgia Brown
Bonus Tracks:
Wes Montgomery, Belgium
11. Impressions
12. Twisted Blues
13. Here' s That Rainy Day
14. Jingles
15. The Boy Next Door
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ライブと自宅での歌声と
他の人が既に書かれているように、ライブの様子と自宅での安藤さと子さんとのリラックスしたボーカルと演奏の両方が楽しめます。同じ人物とは思えないというのが第一印象でしたが、この2面性、多面性が玉置さんの魅力だと思います。私はこの頃の玉置さんのソロアルバムやこのDVDを聴いて、『人気絶頂期の「安全地帯」という型にはまり、はめられる続けるのを必死で拒んでいる』ように見えました。玉置さん自身新しい自分のやりたい音楽をまじめに、必死に求めていたのだろうと思います。出来上がったイメージを自分の手で壊して、再構築するプロセスを見ているようです。すごいエネルギーを感じます。
玉置さんの作る音楽は人にやさしいです。甘くて危険な曲、自分自身に向けられた牙のような鋭さを感じる曲もありますが、なぜだか共感できる大変やさしい曲ばかりです。
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『松山千春1998横浜アリーナ』
コロムビアミュージックエンタテインメント
price : ￥5,250
release : 2006/01/25
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